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Intervista a Vincenzo Spampinato Rime tempestose di William Molducci
Vincenzo Spampinato è presente sulla scena artistica sin dagli anni settanta in qualità di autore, musicista ed interprete, cultore di discipline quali danza (ha alle spalle anni di studio di mimo), teatro e ogni forma artistica, che gli possa creare stimoli ed interesse. Partecipa al Festivalbar 1978 con il brano E' sera, ottenendo il primo grande successo, negli anni seguenti seguiranno brani quali Battiuncolpo Maria, Voglio un angelo, L, Napoleone, I separati, L'amore nuovo, Milano dei miracoli e decine di altri successi. Tra la fine degli anni '70 e la prima metà degli anni '80 ha realizzato tre album: Vincenzo Spampinato, Dolce e amaro e Rime Tempestose, quest'ultimo pubblicato sotto lo pseudonimo di Pietro Pan.Contemporaneamente alla sua carriera di cantante lavora come autore per numerosi artisti quali Viola Valentino, Riccardo Fogli, Patrizia Bulgari, Fausto Leali, Irene Fargo e Milva.Tra le tante canzoni citiamo Torna a sorridere, Sulla buona strada (Sanremo 1985) e Per Lucia (Eurofestival 1983), portate al successo da Riccardo Fogli, Sola ed Arriva, Arriva (Sanremo 1983), eseguite da Viola Valentino, inoltre, insieme a Maurizio Fabrizio, ha scritto la sigla degli spot televisivi del settimanale Sorrisi e canzoni.
Gli anni novanta Nel 1989, dopo alcuni anni di silenzio, pubblica il disco Dolce amnesia dell’elefante, un album intimo ed introspettivo, completato da due brani in dialetto siciliano, che le case discografiche precedenti gli avevano impedito di incidere. L'autore gioca con l'antinomia del titolo (la contrapposizione della parola dolce con amnesia, soprattutto perché riferita all'elefante, simbolo di buona memoria), proponendo testi che si possono leggere come capitoli di un romanzo, musicati con melodie mediterranee. Nel disco è inserito anche il brano Per Lucia, portato al successo da Riccardo Fogli. Come dichiarato anche nella nostra intervista, Spampinato tiene molto a questo brano e gli piace credere che, nel suo piccolo, abbia contribuito ad abbattere il muro di Berlino. La canzone narra di un amore berlinese, reso impossibile dagli steccati ideologici della guerra fredda: “ ... oltre il muro che cosa c'è, trattieni il fiato e poi salta verso me, i colpi di fucile sono oramai lontani, apriremo il cielo con le mani”.Nel 1990 esce Antico suono degli dei (altro titolo atipico), realizzato con la collaborazione di Tony Carbone dei Denovo ed Alfio Antico, cantante e musicista, tra i maggiori interpreti della tammorra (strumento musicale a percussione). Gli arrangiamenti sono sviluppati grazie al largo utilizzo di strumenti quali zampogne, mandolino, cornamusa, arpa celtica, oltre agli archi scritti e diretti da Massimo di Vecchio e la presenza dell'Orchestra sinfonica Nova Amadeus di Roma. Questo è il disco della nostalgia e dell'amore perduto, che risente ancora nei testi dell'introspezione intimista dell'album precedente, ma che in una sorta di contrapposizione musicale, propone ritmi ed arrangiamenti brillanti ed allegri. Durante alcune tappe del Cantagiro 1991, Vincenzo ha eseguito il brano Antico suono degli dei insieme ai Matia Bazar.
Nel 1992, esce il disco che forse lo rappresenta
al meglio: L’amore nuovo, il cosiddetto “disco della rinascita”,
dove il filo conduttore è rappresentato dalla speranza (individuale e
sociale). L'album è arricchito dalla presenza di Lucio Dalla nel brano
Bella e il mare (“stavo cercando un tenore che interpretasse il
mare e Lucio si propose...”) e da Franco Battiato in
L’amore nuovo. La playlist comprende
canzoni Judas del 1995 è l'album considerato della protesta, della rivolta e della rivendicazione. In Judas l'impronta musicale etnica è meno marcata, la struttura della canzoni è più essenziale, in linea con i temi trattati. La lista dei brani propone dieci perle, tra queste: Napoleone, Campanellina, La tarantella di Socrate, Il portiere, il suggeritore... gli altri e Il passo dell'elefante.Vincenzo e il terzo millennio Nel 2000 esce Kòkalos.3 disco di canzoni vecchie e nuove interamente in lingua siciliana, definito dall'autore come il suo “disco del cuore”. Il titolo misterioso omaggia Kòkalos l'antico re dei Sicani, mentre il tre viene utilizzato in quanto numero ciclico e misterioso. Nel 2006 è stata pubblicata la raccolta Ri-Vintage, che contiene numerose canzoni inedite e versioni dei vecchi successi in versione mai pubblicata, il suo autore la definisce “Analogicantologia”, consigliata per chi vuole iniziare a conoscere questo grande artista. Nel 2012 Vincenzo pubblica il suo ultimo CD intitolato “Muddichedda muddichedda”, che prende il titolo dal brano vincitore dell'undicesima edizione del Festival della nuova canzone siciliana. L'album propone brani in lingua siciliana, di cui metà inediti e l'altra metà provenienti da Kòkalos.3, queste ultime debitamente rimasterizzate. Nella track list è presente anche Aspittammu u ventu (già inserita in Kòkalos.3), eseguita con l'Orchestra dei Rondò Veneziano diretti da Giampiero Reverberi.
L'intervista “Venditore di nuvole” è il titolo dello spettacolo che da tre anni stai portando in giro per l'Italia, dove tra citazioni, filmati, aneddoti e racconti inediti, proponi il tuo vasto repertorio, in una sorta di percorso artistico ed umano. Vuoi parlarci di questo spettacolo? Ognuno di noi è (se vuole) “il venditore di nuvole o sogni”. Una vendita metaforica, dove si chiede soltanto di sognare in compagnia, in un Paese dove ormai tutti si credono creatori o padroni dei sogni degli altri. L’idea nasce dall’esigenza di presentarsi in maniera semplice e sincera al pubblico, che a parer mio è stanco dell’arroganza che si vede in giro e nei media. Un musicista che vende nuvole e sogni ha ancora la possibilità di farsi apprezzare in una società sempre più chiusa ed egoista? Su quali leve deve agire? Credo che ogni essere umano, dunque anche noi suonatori, viva sempre in bilico sulla bilancia della qualità o quantità. Io spero sempre, di divertire gli ascoltatori con intelligenza. Non per fare il saputello, ma semplicemente perché la gente non è così stupida come ci vogliono far credere i reality. Hai iniziato la tua carriera negli anni '70, partecipando, tra gli altri, anche al tour “Primo concerto” insieme a Vasco Rossi, Marco Ferradini, Alberto Fortis e Renzo Zenobi. Praticamente avete esordito insieme. Vuoi raccontarci di quell'esperienza e delle vostre speranze di allora? Eravamo molto giovani e affamati di successo, è stata un’esperienza unica ed irripetibile, che comunque ad ognuno di noi ha tracciato la via che dovevamo e volevamo seguire.
Hai vissuto l'epoca dei festival e delle rassegne
canore, oggi sempre più spesso trasformate in format televisivi, cosa ti
manca di quel modo di fare conoscere la propria musica? Era ovvio che i media si modificassero, ma francamente pensare che la Musica non avrebbe avuto più spazi in TV era impensabile. Credo che quello che manca a noi musicisti, manca sicuramente anche al pubblico. Internet, dove tu sei presente con Facebook e sito ufficiale, è uno strumento di comunicazione che elimina ogni tipo di filtro, cosa ti ha portato l'avere un rapporto iretto con i tuoi fan? Io non ho mai avuto né filtri né barriere con gli ascoltatori. Ho sempre avuto un rapporto leale e diretto. Non sono come certi colleghi, che trincerati nelle loro puerili torri d’orgoglio, hanno dimenticato che esistono, perché la gente li fa esistere. Hai scritto brani importanti per cantanti quali Riccardo Fogli, Viola Valentino, Fausto Leali, Milva, Beans, Irene Fargo e Patrizia Bulgari. Il donare una canzone è senza dubbio un gesto di generosità e di amore, cosa provi ad ascoltare la tua musica e le tue parole interpretate dagli altri? Una grandissima gioia! Oggi si potrebbe spiegare o paragonare, come quando condividono su Facebook una foto o un tuo pensiero! Uno dei tuoi brani più conosciuti è Per Lucia, interpretato da Riccardo Fogli e portato all'Eurofestival nel 1983. Cosa ha rappresentato per te questa canzone e come mai hai scelto di inciderla nove anni dopo in La dolce amnesia dell'elefante? Per Lucia è stato il primo colpo di “piccone” sul muro di Berlino. Nonostante fosse ancora lontana l’ipotesi del crollo di quella vergogna di cemento e mattoni, ho voluto credere che senza retorica) l’Amore non si ferma davanti a niente. Ho voluto cantarla perché appartiene profondamente al mio vissuto musicale. Nel 1987 il tuo brano Il mio grande papà si classificato secondo allo Zecchino d'oro, quale è stata la genesi di quella canzone? Visto che ero ormai grande per parteciparvi come cantante, non avendo altra scelta… beh diciamo la verità: l’ho scritta per mio figlio e per dirla come Gianni Rodari, un po’ anche per i figli degli altri.
Ci è dato sempre di rinascere…in musica naturalmente. Ricordi la celeberrima song dei Beatles With a little help from my friends? Due cari Amici, mi hanno dato un piccolo grande aiuto. Hai detto che le canzoni una volta create camminano con le loro gambe, ma cosa si prova quando le si incontra all'improvviso? Forse un effetto Dorian Grey. Non so perché, ma credo che le canzoni non invecchiano… sono immortali. Sino a qualche anno fa era normale entrare in una rivendita di dischi ed interagire con altre persone. Cosa abbiamo guadagnato e cosa si è perso in cambio di un download da iTunes? Anche la Musica risponde ai sensi, a tutti i sensi : manca il tatto… col disco avevi sempre qualcosa di tangibile. Sarò un nostalgico ma mi manca tantissimo il vinile. Hai vinto l'11 edizione del Festival della nuova canzone siciliana, con il brano che porta il titolo del tuo ultimo CD "Muddichedda muddichedda". Tu hai spesso alternato canzoni in dialetto siciliano a quelle in italiano, qual è la motivazione che giustifica la scelta di una o dell'altra lingua? Quando ho paura, nostalgia, insomma sentimenti decisamente più forti, ho bisogno di parlare e cantare nella mia lingua: il Siciliano! Uno dei tuoi dischi più difficili da reperire è sempre stato Judas, vuoi parlarcene ora che finalmente è rintracciabile su Internet? Judas ha avuto una genesi difficoltosa (in quel periodo la DDD veniva venduta alla BMG, senza che noi artisti ne fossimo a conoscenza) è stato un disco travagliato ma intenso. Io lo considero uno dei più belli che sono riuscito a scrivere. Ri-vintage è una tua antologia pubblicata nel 2006, con numerosi inediti, che ha il vantaggio di essere tuttora facilmente rintracciabile nei negozi on-line, la ritieni un buon punto di partenza per chi vuole conoscerti? Solo il live fa conoscere a fondo un artista. Lì sei con la guardia abbassata, sei sulla fune, sei il clown che cerca l’applauso nel circo della Musica… Fellini docet! Hai appena ultimato il tour estivo, quali progetti hai all'orizzonte? Un nuovo disco e diversi tour all’estero, anche se mi piacerebbe portare in tutti i piccoli teatri italiani “Venditore di Nuvole”, ma purtroppo l’Italia manageriale e televisiva, dà spazio sempre ai soliti raccomandati.
Testo Copyright © by William Molducci Fotografie Copyright © by Vincenzo Spampinato http://www.italoamericano.com/story/2014-4-16/Spampinato#.U2h7yVft24I
70 ma non li dimostra-no” Astorina e Spampinato tra la gente di Zafferana foto-servizio di Enzo Stroscio | 02/08/2013 Esilarante e musicalmente ‘nostro’ il Concerto-Cabaret di Vincenzo Spampinato e Gino Astorina all’Arena di Zafferana Etnea (Catania) per Etna in Scena 2013
Il falò è acceso. I famosi e mitici
successi degli anni ’70, rivisitati e corretti con la voce del
cantautore siciliano Vincenzo Spampinato e le gag del cabarettista del
Gatto Blu, Gino Astorina. Tutto riecheggia in una caldo-fresca serata
etnea nell’anfiteatro di Zafferana Etnea, con la voce e con il suono
delle chitarre di Spampinato e con i monologhi di Astorina, una coppia
per certi aspetti inedita, scritturata dagli eventi storici per
raccontare in modo originale, da musical-cabaret, usi e costumi degli
anni ’70. Tutto in chiave emozionale-poetica e musicale condita da tantissime risate, con due semplici testimoni delle nostre esperienze e del nostro vissuto nel quale, in molti, durante lo spettacolo ci siamo specchiati, partecipando agli stimoli lanciati nell’area da Astorina, accompagnando con il coro-canto le melodie storiche recitate ed interpretate dallo splendido cantore che è Spampinato. E allora Baglioni, Battisti, Procol Harum, Rokes, Equipe 84, per poi passare, con foto-filmati, ai Beatles di Abbey Road (in chiave siculo-etnea), tutto in salsa comica ma musicalmente perfetta. Bellissima nel bis (simpaticamente Gino-indotto) la ever-green versione della Tarantella di Socrate, brano scritto e musicato dallo stesso Spampinato. Buono l’audio, meno il complesso luci, specie quando i due protagonisti si muovevano nell’antipalco. L’acustica Guild di Spampinato ed il Fender Rhodes 88 di Astorina hanno fatto cantare tutto il teatro, interagendo con il pubblico, con gli odori e i sapori di quegli anni ’70, descritti possibili e nello stesso tempo difficili, uscendo dai canoni del ‘tutto facile fratello’ per entrare in quello del ‘Pisellone’ (Peace and Love), ovvero l’arte dell’arrangiarsi. E prendendosi in giro, attraverso i ricordi, le esperienze e i trucchetti per ‘l’acchiappo’ la serata è diventata davvero unica e ‘incredibile’ per un amarcord che ha lasciato tutti gli ospiti dell’anfiteatro contenti e soddisfatti ...e dato il momento che attraversiamo non è poco, e perlomeno ci rinfranchiamo nell’arte del ‘nostro’ ricordo!
PREVENDITA : tel 095 604177 Teatro "Turi Ferro" Via Galatea 92 Acireale INGRESSO 10 euro Eccolo lo spettacolo di Vincenzo Spampinato, che pur essendo da solo sul palcoscenico (con le basi e la chitarra), riesce a riempirlo tutto. Si presenta al pubblico entrando dalla sala cantando “Over the rainbow” e duettando virtualmente con la grande Judy Garland, nel filmato originale degli anni quaranta del Mago di Oz. Comincia così il nuovissimo show di Vincenzo, il sogno, mentre le luci disegnano un bellissimo arcobaleno. Un singolare concerto internazionale, dove il cantautore, con la sua verve, la sua ironia e la grande esperienza artistica, regalerà non solo le sue più belle canzoni, ma anche le più belle songs d’amore di tutti i tempi. Un viaggio ora introspettivo, ora open, dove il raccontare l’amore (in italiano e in inglese) è un mix di emozioni, per arrivare al cuore del pubblico, emozionandolo e divertendolo con intelligenza. Ascolteremo le sue poetiche canzoni e qualche successo di grandi star internazionali con citazioni, video e un’immensa fantasia. Vincenzo racconterà in musica, in una veste simpatica e originale...tutto l’amore del mondo! Lo spettacolo si articola oltre che con le canzoni, con gags, qualche effetto a sorpresa e di magia; un helzapoppin di arte e intrattenimento, un caleidoscopio di suoni e visioni, insomma uno concerto intrigante e per certi versi unico nel suo genere.
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Lucio
Dalla, Franco Battiato, due incontri importanti culminati con la loro
partecipazione a L'amore nuovo, l'album della rinascita ...
“nuvena”, i “nanareddi” e i mandarini
sugli altari. “Chista è la Terra”, esempio di “musica concreta”
sulle orme di Cage, Schaeffer, Henry (Tape-music), in cui la voce di
Vulcano tuona sul mare “campionato” della Riviera dei Ciclopi.
Nato a
Catania nel 1953, fin
da giovanissimo Vincenzo Spampinato studia musica e suona in diversi
gruppi, spaziando dal rock al pop sperimentale, fusion e world music. E'
di quegli anni la sua partecipazione, 
appena sedicenne, al raduno
internazionale Palermo pop ’70, (prima e unica "woodstock"
europea) con il gruppo del fratello I ROVERS.
Nella
sua carriera anche successi all’estero. Nei primi anni ’80, in
Spagna, il cantante Gonzalo interpreta "Mujer de un dia",
successivamente nei paesi del Sud America, Sebastian Casanova porta al
successo la versione spagnola di "Innamorati di me" con la
quale Spampinato ha partecipato al FestivalBar del 1981.
Si mette in mostra al Festivalbar 1978 con È sera.
Il brano è contenuto anche nel suo primo LP Vincenzo Spampinato,
dello stesso anno, prodotto da Roberto Danè e distribuito dalla Wea
Italiana. Incide un secondo album di discreto successo, Dolce
e amaro, successivamente con lo pseudonimo di Peter Pan fa uscire Rime
tempestose, disco semplice e piacevole con
arrangiamenti molto
curati. Contemporaneamente lavora come autore per Viola Valentino,
Riccardo Fogli, Fausto Leali, Irene Fargo, Milva. Dopo alcuni anni
finalmente, nel 1989, una nuova uscita: Dolce amnesia dell’elefante
che contiene canzoni scorrevoli con molta melodia, tipicamente
mediterranea, e due ispirate canzoni in siciliano, Veni ‘cca e Iè
a terra mia. L'anno successivo è la volta di Antico suono degli
dei in cui collabora Alfio Antico, esperto di musica etnica.
Notevole l’impiego di zampogne, mandolino, cornamusa, arpa celtica e
un’intera orchestra di archi. Molti i brani in evidenza. Negli
anni '90 altri due Lp: Judas del 1995 - che contiene canzoni
dalla struttura essenziale in cui è meno marcata l’impronta etnica -
e Il raccolto del 1997. Nel 2000 esce Kokalos.3 disco
interamente in lingua siciliana in cui amalgama la world mediterranea
con le preziose armonie del Rondò Veneziano, che collabora in alcuni
brani. Nel 2002 I diritti dell’uomo (e una canzone d’amore) opera
a sfondo sociale dedicata al tema della violazione dei diritti dell’uomo,
realizzato con il patrocinio dell’Intergruppo parlamentare per i
diritti umani e civili dell’ARS. Nel disco c’è spazio per una sola
canzone d’amore, Bella don’t cry. Una parte dei ricavati
della vendita è stata devoluta alla Federazione Internazionale dei
Diritti dell’uomo della Sicilia e all’Associazione Telefono
Arcobaleno. La Bastogi editrice ha pubblicato "Lettere mai
spedite", la sua biografia. 
Metafora
dei vizi capitali, condanna della stoltezza umana e della durezza dei
cuori davanti alle emozioni LA ROCCIA racconterà storie di pietra al
passo di danza di dieci solisti, guidati nei movimenti coreografici da
Alessandra Delle Monache e da Giuseppe Carbone in un percorso composto
da sei principali quadri: la "Danza delle Scarpe" in cui si
sottintende l’esistenziale quesito su cosa sia giusto o ingiusto;
"Giorzia" che per nulla impietosito dal misero aspetto di un
uomo gli negò il pane e perciò da questi, rivelatosi essere Dio in
persona, venne tramutato in pietra; "Il Bivacco" luogo di
raduno per Atlante, Polifemo e Sisifo accumunati dalle loro eterne
condanne; "Andromeda" che per la vanità della madre Cassiopea
fu ancorata ad una roccia e poi liberata da Perseo; "Defile"
pietra contro pietra – pietra con pietra – pietra su pietra ;
"Orlando Ritrovato" ovvero la fuga da una follia fatta di
monotonia, di assuefazione al quotidiano, di visione piatta del proprio
ambiente e l’improvvisa rinascita nella voglia di ricrearsi.
